科学技术的更新，近百年来呈加速度的状况朝前奔驰，稍不留神，人们就被甩在后面。可是艺术精力的开展和传承却不尽然，中外千年前撒播至今的某些艺术思维和精力，放到现在也是适用、合理的。例如我国“气韵生动”的艺术精力，千年之后仍然被艺术界所追捧。《艺术精力：一本给艺术爱好者的美学手札》这本书，尽管90多年前就揭露出书，可是今日重读，书中的许多建议和见地，仍然闪耀着才智的光辉。
本书作者罗伯特·亨利（1865-1929）是闻名艺术家、教育家，从前执教宾夕法尼亚美术学院，他对立学院派经院式的板滞艺术，建议艺术自在，长于捕捉瞬间的动作和精力，其画作赋有感染力。本书由漫笔、笔记、谈论、信函、演讲稿等组成，在这些不同的文章中，亨利阐释了自己对艺术的了解和认知。将近一个世纪过去了，阅览书中的华章，感觉时刻好像凝滞了，一位智者就坐在眼前，与咱们侃侃而谈。
实在砥砺人心的艺术著作，并不会跟着韶光的消逝而昏暗。亨利身为油画家，关于绘画的剖析和阐释，占有了全书适当大的篇幅。我国古代绘画系统中，鼓舞画家们对描绘的目标进行重复体悟，由形到神详尽揣摩。即便是画家身处名山大川，也只是认真地看，不容易动笔，把山的形状特征牢记在心，然后在纸上趁热打铁画出来。而西方绘画一向着重写生的重要性，写生是培育调查才干、造型才干和审美才干的重要途径，是西方绘画的必经之门。写生的进程，要求画者面临描绘的目标进行客观实在的出现。
写生固然是提高绘画技术的有用方法，可是亨利在书中着重，学会全面地调查描绘的目标分外重要。假如画家长时刻地盯着描绘目标，第一印象就会渐渐磨损、削弱，重复对同一目标进行描绘，画作不免板滞。长时刻地写生，会使画作最终显得生硬，失掉灵动之美。亨利建议初学绘画的学生，要深化调查描绘的目标，比方描绘人物肖像，不是只是盯着五官看，还要从多个视点调查头部的特征，抓准人物的造型特色。现在看来，亨利的见地关于习画之人而言，相同具有实际的针对性，因为他所指出的这些问题，在今日仍然普遍存在。
书中，亨利鼓舞学生要“凭着回忆去画画”，这和西方长时间倡议的写生看上去是悖离的，其实深化剖析，也并不矛盾。笔者认为：他所倡议的这个观念，和我国古代绘画思维不约而同。例如画景色，相同是画一座山，可是早中晚的光线是改变的，那么眼前的景致也是不同的。如此而言，画家描绘的景色，并不是照相机简略仿制的物象，而是画出心中的景色，每个画家面临相同的景色，因为心里的感触、心情、了解不同，那么画出来的景色差异是十分显着的，风格也各不相同。亨利继而劝诫学生，画画要遵照心里的实在感触和情感，画自己想画的著作。唯有如此，才干避开千人一面的画法，找到归于自己的一片景色。
任何一个从事艺术创造的人，总是希望自己的艺术著作遭到社会公众的认同，这是人之常情。可是也有人剑走偏锋，为了取得社会的认可，在艺术创造的主题、风格、方式等方面，一味地投其所好。亨利认为：为了赢得别人的欣赏而违反自己的志愿是不可取的，若艺术家都这么干，最终艺术创造只会堕入被迫的状况，有必要引起满足的警觉。
这一点在今日也应该引起注重。比方在各类大型美展中，初出茅庐的画家为了提前高人一等，经常“冤枉”自己的实在感触，创造一些生疏的体裁。前些年画坛盛行青藏高原的主题创造，许多画家纷繁去采风，画高原的景和物，其间不乏优异的画作，可是适当一部分的年青画家，关于青藏高原的认知是生疏或粗浅的，再则他们关于这种体裁没有太多的热情，彻底跟风创造，必定因小失大。
艺术创造不能趁波逐浪，要创始自己的领地。在这个方面，国外的梵高、莫奈、马蒂斯如此，国内的黄宾虹、关山月、傅抱石也是如此。如前段时期离世的画家刘文西，60多年来重视陕北、行走陕北、描绘陕北，关于陕北的大众、山山水水充溢深沉的爱情，他的画作主题永远都是陕北的人和景，不管是水墨画，仍是寥寥数笔的素描和速写，充溢陕北的温度和气味，艺术的张力得到充沛显示。
书中还有许多观念给人带来启示。如：“美，无法仿制”“美，是观看者心中的愉悦感”“艺术最终是言语的一种延伸，用以表达文字无法传达的奇妙感触”等等。关于何为艺术精力，每个人的学养不同、视野不同，其了解也各不相同，可咱们要坚信：人的胸襟有多大，艺术的格式就有多大，艺术创造具有激烈的个人颜色，不管从事何种方式的创造，关于天然、日子和人生需求忠诚，打开心扉表达真情实感，创造才会出现独有的艺术气候。
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