荐读人的胸怀决定艺术格局

放大字体  缩小字体 发布日期:2019-08-19 来源:21世纪经济报道 作者:责任编辑NO。蔡彩根0465

科学技术的更新,近百年来呈加速度的状况朝前奔驰,稍不留神,人们就被甩在后面。可是艺术精力的开展和传承却不尽然,中外千年前撒播至今的某些艺术思维和精力,放到现在也是适用、合理的。例如我国“气韵生动”的艺术精力,千年之后仍然被艺术界所追捧。《艺术精力:一本给艺术爱好者的美学手札》这本书,尽管90多年前就揭露出书,可是今日重读,书中的许多建议和见地,仍然闪耀着才智的光辉。

本书作者罗伯特·亨利(1865-1929)是闻名艺术家、教育家,从前执教宾夕法尼亚美术学院,他对立学院派经院式的板滞艺术,建议艺术自在,长于捕捉瞬间的动作和精力,其画作赋有感染力。本书由漫笔、笔记、谈论、信函、演讲稿等组成,在这些不同的文章中,亨利阐释了自己对艺术的了解和认知。将近一个世纪过去了,阅览书中的华章,感觉时刻好像凝滞了,一位智者就坐在眼前,与咱们侃侃而谈。

实在砥砺人心的艺术著作,并不会跟着韶光的消逝而昏暗。亨利身为油画家,关于绘画的剖析和阐释,占有了全书适当大的篇幅。我国古代绘画系统中,鼓舞画家们对描绘的目标进行重复体悟,由形到神详尽揣摩。即便是画家身处名山大川,也只是认真地看,不容易动笔,把山的形状特征牢记在心,然后在纸上趁热打铁画出来。而西方绘画一向着重写生的重要性,写生是培育调查才干、造型才干和审美才干的重要途径,是西方绘画的必经之门。写生的进程,要求画者面临描绘的目标进行客观实在的出现。

写生固然是提高绘画技术的有用方法,可是亨利在书中着重,学会全面地调查描绘的目标分外重要。假如画家长时刻地盯着描绘目标,第一印象就会渐渐磨损、削弱,重复对同一目标进行描绘,画作不免板滞。长时刻地写生,会使画作最终显得生硬,失掉灵动之美。亨利建议初学绘画的学生,要深化调查描绘的目标,比方描绘人物肖像,不是只是盯着五官看,还要从多个视点调查头部的特征,抓准人物的造型特色。现在看来,亨利的见地关于习画之人而言,相同具有实际的针对性,因为他所指出的这些问题,在今日仍然普遍存在。

书中,亨利鼓舞学生要“凭着回忆去画画”,这和西方长时间倡议的写生看上去是悖离的,其实深化剖析,也并不矛盾。笔者认为:他所倡议的这个观念,和我国古代绘画思维不约而同。例如画景色,相同是画一座山,可是早中晚的光线是改变的,那么眼前的景致也是不同的。如此而言,画家描绘的景色,并不是照相机简略仿制的物象,而是画出心中的景色,每个画家面临相同的景色,因为心里的感触、心情、了解不同,那么画出来的景色差异是十分显着的,风格也各不相同。亨利继而劝诫学生,画画要遵照心里的实在感触和情感,画自己想画的著作。唯有如此,才干避开千人一面的画法,找到归于自己的一片景色。

任何一个从事艺术创造的人,总是希望自己的艺术著作遭到社会公众的认同,这是人之常情。可是也有人剑走偏锋,为了取得社会的认可,在艺术创造的主题、风格、方式等方面,一味地投其所好。亨利认为:为了赢得别人的欣赏而违反自己的志愿是不可取的,若艺术家都这么干,最终艺术创造只会堕入被迫的状况,有必要引起满足的警觉。

这一点在今日也应该引起注重。比方在各类大型美展中,初出茅庐的画家为了提前高人一等,经常“冤枉”自己的实在感触,创造一些生疏的体裁。前些年画坛盛行青藏高原的主题创造,许多画家纷繁去采风,画高原的景和物,其间不乏优异的画作,可是适当一部分的年青画家,关于青藏高原的认知是生疏或粗浅的,再则他们关于这种体裁没有太多的热情,彻底跟风创造,必定因小失大。

艺术创造不能趁波逐浪,要创始自己的领地。在这个方面,国外的梵高、莫奈、马蒂斯如此,国内的黄宾虹、关山月、傅抱石也是如此。如前段时期离世的画家刘文西,60多年来重视陕北、行走陕北、描绘陕北,关于陕北的大众、山山水水充溢深沉的爱情,他的画作主题永远都是陕北的人和景,不管是水墨画,仍是寥寥数笔的素描和速写,充溢陕北的温度和气味,艺术的张力得到充沛显示。

书中还有许多观念给人带来启示。如:“美,无法仿制”“美,是观看者心中的愉悦感”“艺术最终是言语的一种延伸,用以表达文字无法传达的奇妙感触”等等。关于何为艺术精力,每个人的学养不同、视野不同,其了解也各不相同,可咱们要坚信:人的胸襟有多大,艺术的格式就有多大,艺术创造具有激烈的个人颜色,不管从事何种方式的创造,关于天然、日子和人生需求忠诚,打开心扉表达真情实感,创造才会出现独有的艺术气候。

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