9月20日至3月8日，上海当代艺术博物馆（以下简称“PSA”）举行其第一个保藏著作展——“客人的到来”。博物馆变身巨型“客厅”，展出PSA保藏中的60余件著作。展览关于保藏的“动态”，将素日身处暗地的藏品仓库推至前台，使观众得以从藏品照顾、恢复、运送、研讨等视点走近艺术，感触著作在展现之外的另一种状况。上海当代艺术博物馆馆长龚彦对汹涌新闻表明，之所以想要会集做一个保藏展览，也是期望为七年来在这样一个共建的进程中做出奉献的艺术家给予应有的回馈。
展览“客人的到来”是PSA的首个保藏著作展，展出其开馆7年以来140多件藏品中的60余件著作，参展艺术家包含约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、蔡国强、大同大张、黄永砅、李山、罗曼·辛格那（Roman Singer）、Superflex、沈远等等，上海当代艺术博物馆展览部主管项苙苹告知汹涌新闻，“客人的到来”意味着不同的艺术家著作来到博物馆后成为主角，由此而串联起整个展览。
展览现场
展览现场
开幕当天的上午，因为一些技术问题，展览中的部分视频没有播映，在部分著作之前，作业人员正在完结最终的准备作业。这样一种“暂时”状况如同刚好展现了此次展览的主题：作为一个保藏展，“客人的到来”并非意在藏品的陈设，而是企图让观众了解保藏的进程。“咱们想要让人们看到整个保藏作业的痕迹，” 项苙苹说道。
展览现场的“敞开仓库”
展览现场的“敞开仓库”
乘扶手电梯上到二楼，首要看到的是一间大型的“木房”。这是模仿PSA的藏品仓库而制造的“敞开仓库”，和惯常的展现空间不同，展品被置于一个用于贮存的环境中。雷姆·阿尔卡迪（Rheim Alkadhi）的印象《午夜出租车》直接投屏在一块木板上，印象中本来具有的某种“私密性”被仓库式的环境所减弱，而掺入了新的含义。一些木箱上印有“当心寄存”的标志，关于藏品信息的清单则被钉在箱子外。一张清单上列出了约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）《黑板绘画》系列的相关信息，这一系列著作曾出现在2012年的第九届上海双年展上，之后由博伊斯基金会捐献给上海当代艺术博物馆。项苙苹在采访中表明，展览上的国外艺术家藏品大多得益于历届上海双年展的举行，“有些是双年展委任发明的著作，有些则是展览完毕后的相关捐献。”我国艺术家的藏品相同来自此前PSA举行过的一系列展览，“咱们是边展边保藏，所以每件著作都和展览密切相关，”馆长龚彦告知汹涌新闻。
沈远《磷火》
艺术集体Superflex的《猪、时刻与空间》
比较于具有大型保藏的博物馆，PSA更注重著作保藏与展现的并行，“咱们不期望藏品是躲在仓库里的，咱们要让它们常常出来‘会客’，”龚彦说道，另一方面，得益于宽阔的展现空间，PSA能够展现一些大型著作或是依据空间所特制的著作。在“客人的到来”展览现场，汹涌新闻看到了艺术家沈远的著作《磷火》：一把尺度巨大的木梳上缠满了铁丝，似乎牵扯不清的落发，女人所躲藏的灵敏与焦虑在著作中被扩大至无数倍，填满了宽旷的空间。艺术集体Superflex的《猪、时刻与空间》占有着二楼的一个房间，地板上的垫子围成一圈，平躺在垫子上，正好看见天花板上圆形屏幕播映的视频：一名我国人和一位带有丹麦口音的叙述者替换叙述着关于迁徙与身份的故事。杨福东的著作《是的，必经之路》曾出现在上一年的上海双年展上，其时，一群学生在PSA巨大的阶梯空间进行行为扮演，而在此次展览上，著作的印象记载出现在阶梯的止境，空间与著作构成风趣的照应。
杨福东《必经之路》
以下为汹涌新闻与龚彦、项苙苹对话部分：
汹涌新闻：怎样了解“客人的到来”这个展览称号？
项苙苹：起先咱们是想从哲学的主客体联系视点切入，后来咱们以为在美术馆中，仍是更适合从社会学视点去讲“主客”，也便是主人和客人的联系。首要，艺术家和著作是作为“客人”被邀请到馆里，可是一旦到咱们这儿，艺术家和著作其实就成为了咱们展厅的主角，这个时分咱们的人物就发生了改变。其次，咱们的观众对咱们来说客人，可是他们也是作为纳税人进入馆里，所以又从客人变成了主人。别的，“客人的到来”让人想到新事物的到来，所以咱们也想将它作为艺术发明的隐喻。
李山《转译的过错》
汹涌新闻：这次参展艺术家的著作风格和布景各不相同，作为一个展览，怎么把它们串联在一同？
项苙苹：咱们现在的著作大概是140多件，关于一个保藏展而言，在这样一个条件很有限的基础上，咱们想到的是从“仓库”动身，如同整个展览上的展品和保藏是从仓库里出来的。所以，咱们在大平台上做了一个“敞开仓库”，里面有运送的箱子等等，营建一种保藏作业的痕迹，其他的著作则是对仓库空间的延伸，由此构成空间上的逻辑联系。
汹涌新闻：PSA之前办过许多单个艺术家的保藏展，为什么想要在这个时分办一个保藏的群展？
龚彦：其实咱们的保藏和博物馆这样的一个姓名十分不匹配，更像是一个展览馆。七年来，咱们保藏的脚步是十分艰苦的：咱们没有专项资金，而是经过菲薄的门票收入，以及社会募资来进行。面临这样一些客观的困难，咱们习惯于知难而进。像之前的我国当代艺术保藏展系列，某种程度上也是一种保藏的战略。经过对艺术家进行十分完好的整理，协助他们进行研讨，咱们和他们建立起杰出的一个联系，然后进一步进行保藏。之所以想要会集做一个保藏展览，也是期望为七年来在这样一个共建的进程中做出奉献的艺术家给予应有的回馈。
蔡国强《九级浪》
另一方面，咱们的博物馆原来是一个厂房，它仅仅一个壳，一个空间，它自己是没有回忆的。对一切美术馆来说，它的回忆是靠著作、靠观众、靠艺术家一同建造起来的。所以著作、艺术家和观众其实便是这栋楼的大脑里面的海马体。咱们要做这样的保藏展现，把这个海马体从头植入到这个躯体里面，让它不会是一个严寒的机体，而是能够跟咱们一块蓄势的空间。在咱们这次展出的藏品中，其实每件著作都是跟展览有联系的。咱们保藏的办法或许着眼点或许和其他的美术馆会有些不同。咱们不是提到商场上去选择，或许依据榜单保藏，而是跟着咱们自己的展览走。展览最主要的是它背面的一段研讨进程，所以你看到的每件著作都是带着研讨，带着咱们和艺术家之间深度的沟通，带着观众对它的一个回忆。
黄永砯为其个展所作的展陈模型
胡介鸣《向上 向上》文献
汹涌新闻：之后会方案建一个永久的保藏陈设室吗？
龚彦：有这样的方案，空间想象是在咱们的五楼。期望能够在两三年里面能够完成。
汹涌新闻：你们保藏的规范是什么？
龚彦：首要，作为上海本乡的美术馆，咱们很期望着重上海的重要性，上海的前史其实一直是被我国美术史轻视和疏忽的，当然咱们也不想做得太当地主义，可是咱们从保藏的视点会有这方面的偏重。从上海重要的艺术家开端做起。其次，咱们注重在我国当代艺术发展中十分别出心裁的那些人，远离商场的那些人物。还有打破世界当代艺术成规的年青艺术家们，这次咱们从里面也能够看到有许多。此外，咱们还注重对女人艺术家著作的保藏。
现在大多数保藏的战略都是依据商场做的，商场价格简直成为了仅有额评判规范。咱们的保藏是要复原艺术自身。咱们并不注重商场最喜欢某个艺术家的哪一件著作，而是想知道，艺术史学家觉得这个艺术家的哪件艺术著作，是最有价值百科的，或许说这个艺术家自己，抛开一切对他的“劫持”之外，觉得哪部分著作最能代表他，是他最花心思、最投入的当地。
佩·怀特，《柏林B》，挂毯
展览现场
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